В апреле этого года исполнилось 105 лет со дня рождения талантливого немецкого советского писателя, поэта, переводчика и драматурга Больгера Фридриха Давидовича.

Фридрих Больгер родился в крестьянской семье 12 апреля 1915 года в деревне Рейнгардт Саратовской области. В наследство от отца, которому «язык цветов и трав был ведом», получил трепетную любовь к крестьянскому быту, труду, к «силе земли», а также бережное отношение к родной природе.

После окончания Школы крестьянской молодежи, поступил в зооветтехникум. Но вскоре бросает учёбу в техникуме и поступает в пединститут в г. Энгельсе, столице АССР немцев Поволжья. Это были годы интенсивного духовного формирования будущего писателя.

Большое влияние оказало на Фридриха Больгера дружба с поэтом Иоганесом Шауфлером. В 1935 году Шауфлер в возрасте 26 лет умирает. Смерть друга потрясла Фридриха Давидовича. Стихотворение, посвященное Шауфлеру стало началом его литературной деятельности.

Известность поэту принесло антифашистское стихотворение «Немецкая мать».

Переводчик Больгер всю жизнь соперничал с поэтом Больгером. Перевод произведения Джонатана Свифта «Гулливер у лилипутов» — первая серьезная работа на этом поприще.

Один из экземпляров книги хранится в музее.

Во время войны Больгер мобилизован в трудармию, на строительство Челябинского металлургического завода. Работа землекопом, столяром, каменщиком, нормировщиком. На кусках бумаги от мешка из-под цемента, карандашом пишет пламенные патриотические стихи.

После войны в 1949 году переезжает с семьёй в Омскую область, работал в торговле, бухгалтером и инспектором Госбанка. Свои стихи посылал в разные газеты. После выхода в 1955 году в Барнауле немецкой газеты «Арбайт», становится одним из наиболее активных ее авторов.

В 1962 году переезжает на Алтай, в поселок Яровое. Становится штатным сотрудником газеты «Роте Фане», выходящей в Славгороде.

В 1963 году Больгера принимают в Союз писателей СССР, а в 1965 году он становится коммунистом.

В 1966 году в Алтайском книжном издательстве выходит сборник его стихов «Ибо ты человек», переизданный затем на русский язык.

В 1973 году в Москве в издательстве «Прогресс» вышла книга Больгера «Сердце поэта».

В 1982 году, после поездки поэта в ГДР, издает в Барнауле сборник «Мой лучший день». Побывав в Бухенвальде и в Заксенхаузе, пишет о кровавой трагедии второй мировой войны. Поэт обращается к разуму человечества: «Люди, протяните друг другу руки» боритесь, чтобы не повторилось страшное. Мир слишком красив, чтобы не думать о счастье и мире, чтобы убивать…»

В 1985 году вышла книга Больгера «Отчий дом».

Фридрих Больгер был многократным лауреатом ежегодных конкурсов газет «Нойес лебен», «Фройндшафт», «Роте Фане». Печатался в «Литературной России», в «Неделе», в «Сибирских огнях», в альманахе «Алтай» и более чем в трёх десятках коллективных сборников и аналогий. В его творчестве – стихи, переводы, рассказы, шванки, пьесы…

В 2012 году личный архив алтайского поэта и писателя Фридриха Больгера был передан вдовой писателя Полиной Больгер и двумя дочерьми Фридриха Давыдовича Славгородскому музею.

В декабре 2019 года в музее была открыта новая экспозиция, посвящённая Фридриху Давыдовичу.

Лариса Снежинская, разместила в социальной сети ОК страничку с названием «Стихи моего деда»: https://ok.ru/group/53872247701512/topic/210438478600

 #музейнакарантине #оставайтесьдома #музейонлайн #Covidнепройдёт

18 апреля – День памятников и исторических мест. Учредитель праздника – Международный совет по вопросам памятников и достопримечательных мест. Его цель – решение вопросов по сохранению, восстановлению и охране культурно-исторических достопримечательностей. В 1982 году предложили учредить специальный праздник, который бы дал возможность людям расширить знания о разнообразии всемирного наследия. Через год ЮНЕСКО одобрило создание праздника. Впервые его отметили в 1984 году.

У нас в муниципальном образовании город Славгород находится 41 памятник. Это мемориалы Славы, посвящённые воинам Красной армии, погибших на фронтах Великой Отечественной войны, здания, памятники архитектуры начала и середины ХХ века, братские могилы.

Вот, например, одно из главных зданий, которое украшает центральную площадь — музей. В прошлом – это «Торговая контора», визитная карточка нашего города. 1914-го года постройки. Здание – бывший жилой дом московского купца Селютина, в доме располагались так же магазины и складские помещения, поэтому он состоит из нескольких уровней. С балкона этого здания осенью 1928 г. обращался к славгородцам прославленный полководец, трижды Герой Советского Союза, маршал Советского Союза Семен Михайлович Буденный. В первой половине 20 века здесь располагались административные учреждения. Реконструкция под музей была проведена в 1978 году. Инициатором создания был первый секретарь горкома КПСС В.А. Лобач.

Ещё одно здание – памятник архитектуры первой пятилетки – Детская школа искусств. Год постройки – 1927. Ранее это здание имело несколько иной вид: оно было намного короче, чем сейчас, в 60-х годах пристроили лестницу и всю восточную часть. Здесь недолгое время располагался педагогический техникум (немецкое отделение), сельскохозяйственный техникум и горисполком. С 1990 года – Детская школа искусств.

Говорить об этих и других памятниках можно бесконечно много. В Славгородском городском краеведческом музее по этим темам разработаны экскурсии и тематические уроки. В связи с сложившейся обстановкой, музей подготовил виртуальную экскурсию по памятникам архитектуры и Мемориалу Славы, которую с 23 апреля вы можете посмотреть на сайте и соц. сетях музея.

В рамках мероприятий посвященных освобождению от блокады немецко-фашистских войск города Ленинграда, для учащихся школы № 13 г. Славгорода был проведен тематический урок «Муза блокадного Ленинграда». Школьники не только вспомнили факты о блокаде, но и узнали о творчестве поэтессы Ольги Федоровны Берггольц. Именно она автор крылатого выражения «…Никто не забыт ничто не забыто», высеченного на гранитной стеле Пискаревского мемориального кладбища, где покоятся 470 000 ленинградцев, умерших во время Ленинградской блокады и в боях при защите города.  В этом году исполняется 110 лет со дня рождения писательницы.

Две улицы Славгорода носят имена борцов за Советскую власть на Алтае – Горностаева и Мамонтова. И если коренным жителям понятно в честь кого названы улицы, то тем, кто здесь живет сравнительно недавно эти фамилии ни о чем не говорят.

Ефим Мефодьевич Мамонтов родился в крестьянской семье 9 [22] марта 1889, с. Пески, Воронежской губернии. В 1893 году его семья переселилась на Алтай в село Вострово (Кабанье) Покровской волости Славгородского уезда Томской губернии (Волчихинский район Алтайского края).

В 1910 Ефим Мамонтов был призван в ряды сухопутных войск Российской империи. Служил телеграфистом на юге дальневосточного региона Российской империи в Никольско-Уссурийском сапёрном батальоне. Во время Первой мировой войны в составе батальона направлен на фронт. Сначала нес службу линейным надсмотрщиком телеграфной линии, затем – начальником кабельного отделения, получил чин старшего унтер-офицера.  За храбрость, проявленную в боях, награждён Георгиевскими крестами 4 и 3-й степени. В конце зимы 1917 – начале весны 1918 вернулся с фронта в родное село, сблизился с местными большевиками, был избран членом местного сельсовета. Принимал участие в Славгородско-Чернодольском восстании – возглавил созданный из жителей Вострово отряд для поддержки вооруженного выступления. После его подавления – скрывался от властей, а весной 1919 года организовал конный партизанский отряд. Затем, в конце августа – начале сентября 1919 Ефим Мефодьевич Мамонтов возглавил объединение нескольких партизанских отрядов, а вскоре на совещании командного состава партизанских отрядов всего Степного Алтая был избран главнокомандующим созданной Западно-Сибирской крестьянской красной армии. Войска Мамонтова 6-7 декабря 1919 пытались взять Барнаул, но были отбиты артиллерийским огнём белых. Однако, почти полностью окружённые красными партизанами в ночь на 10 декабря 1919, белые оставили Барнаул и отошли на восток.

Читать далее →

25 ноября празднуется День Гармониста и считается Днем Рождения гармони. Музыка всегда олицетворяла жизнь русского народа и во все времена слушалась с особым удовольствием. Народная музыка, народные инструменты, одним из которых является гармонь, всегда благотворно влияли на души людей. Русская гармонь – верная подруга и вечная спутница русского народа. На Руси всегда почитались люди, умеющие красиво петь, играть на гармони, сочинять и исполнять песни и частушки. Интересно, что народные любители этого инструмента играли на нём независимо от того, есть у них ноты для гармони или нет. Мелодию подбирали на слух или она переходила от одного музыканта к другому.

Без гармони и её разновидности баяна и аккордеона, которые приобрели огромную популярность в народе, невозможно, представить себе ни концерта, ни вечера в сельском клубе. Кажется, что гармонь существовала всегда. Бытует мнение, что гармонь пришла в Россию из Германии. Однако абсолютно точно этого утверждать нельзя, поскольку гармошки существовали в XVIII-XIX веках и в Германии, и в Италии, и в Австрии,  и во Франции, и даже в Англии.

Академик А.М. Мирек доказывал её русское происхождение. Гармоника в современном виде появилась в Санкт-Петербурге. Её создатель – чешский инженер Франтишек Киршник проживал тогда в России, и свой инструмент продемонстрировал в 1783 году. Своему детищу он дал чешское название – гармоника. Но теперь это название, как и «гармошка», стало в русском языке разговорным. Официальное название инструмента – гармонь. Она быстро стала русским национальным инструментом. Подкупила гармошка и звучным голосом, и простотой обучения игре, и своими «небольшими» размерами.

В один из июльских дней 1830 года Тульский оружейник Иван Сизов, будучи на нижегородской ярмарке, услышал звуки невиданного инструмента (это была гармоника). Не пожалев за нее сорока рублей восхищенный мастер сторговал у заморского купца «диковинную штуку». Привезя домой – в Чулкову слободу на окраине Тулы – драгоценную покупку, мастер решил попробовать сделать такую же. Так и возникла первая гармонь.

Тульская гармонь изначально была простая однорядная. То есть, на правой и левой её половине было всего по одному ряду кнопок. Постепенно инструмент усложнялся и становился двухрядным. Научились делать его и в других городах. Причём в каждом старались, чтобы русская гармонь приобрела свою индивидуальность. Для этого украшали её всевозможными способами. По тому, какой декор был на инструменте, можно было с точностью сказать, в какой именно местности он был сделан.

Спрос на тульскую гармошку распространился по всей России, что привело уже в начале второй половины XIX века к возникновению ее кустарного производства в ряде других областей и превратило в народный общерусский инструмент. Гармошка очень быстро стала исконно русским народным инструментом. Ее звучный голос пришелся по душе россиянам, простота обучения игре на ней, и самое главное, невысокая цена и маленькие для того времени размеры гармошки были по карману простым людям.

Любая гармонь, хоть и звучит по-разному, состоит из двух полукорпусов, на которых расположены кнопки. Играя на правой клавиатуре, гармонист воспроизводит мелодию, а на левой аккомпанирует себе, извлекая басы или аккорды в зависимости от произведения. Посередине гармонь русская имеет меха. Звучит она за счёт того, что с их помощью внутрь неё накачивается воздух, который воздействует на язычки инструмента. Различаются гармони и тем, какой звук издаёт кнопка при держании мехов.

Русская гармонь…. Сколько же миллионов людских судеб связано с ней. Сколько же радости и печали шло неразрывно с гармонью через долгие годы. Гармонь была «звездой» военной эстрады. Известно, что гармони специально посылались на фронт с целью поднятия боевого духа бойцов. Только в 1941 году на фронт было отправлено 12000  этих музыкальных инструментов. В труднейшие годы войны, в самых экстремальных условиях гармонь вместе с русской песней включали в человеке потаенные силы, будоражили кровь и помогали начисто погасить чувство страха.

В коллекции Славгородского музея насчитывается 7 гармоней. Каждая музейная гармонь уникальна в своём роде, особенна и неповторима. За каждой стоит своя история.

Первая гармонь, появившаяся в музее, принадлежала Шредэру Петру Дитриховичу и была изготовлена Шуйской гармонной фабрикой. Музыкальные инструменты данной фабрики были очень популярны в России.

Есть в экспозиции два экспоната, которые принадлежали Епифанцеву Александру. Одна из гармоней украшена цветочным орнаментом и металлическими украшениями. Сам Александр является изготовителем музыкальных инструментов, сочиняет музыку и играет на музыкальных инструментах.

Одним из самых особых  инструментов в коллекции является гармонь, принадлежащая Постольнику Владимиру Дмитриевичу. Владимир Дмитриевич был участником Великой Отечественной войны, участником освоения целины. Гармонь он получил в подарок за участие в освоении целинных земель, о чём свидетельствует памятная надпись на музыкальном инструменте: «Целиннику – Постольник В.Д., 1954 год».

Русская гармонь – по-настоящему уникальный во всех отношениях инструмент. Её музыка может звучать сольно и создавать атмосферу народного гуляния и праздника. Также «выступление» гармошки возможно и в составе большого оркестра.

Именно в русской гармони сконцентрирована сущность нашей традиционной, национальной музыки. Вероятно, поэтому гармонь так любима людьми. Гармонь – это не только наша история, но и душа русского человек.

Хранитель музейных предметов НАТАЛЬЯ ДМИТРИЕВА

Фото из фондов музея.